淺談聲樂教學曲目選擇要求論文 1
聲樂教學中曲目選擇作為聲樂教學中尤為重要的一部分，在我國的聲樂教學中，曲目的選擇包括練聲曲和演唱曲兩個部分，練聲曲包括了聲樂的技巧，主要是以古今中外的技術歌曲和優秀民歌為主，選擇思想性較強，訓練價值較高；演唱曲是聲樂教學中的實踐部分，主要是培養歌唱者的實際運用能力，這也是一種檢驗聲樂學習情況的方式，因為演唱曲是需要歌唱者將所學的音樂知識與技能技巧通過聲樂作品的演唱充分表現出來。因此，在進行聲樂教學時，為學生選擇合適的作品來進行演唱鍛煉尤為重要，下文將從聲樂教學中曲目選擇中存在的問題進行分析，從而提出曲目選擇的基本要求。
一、聲樂教學中曲目選擇存在的問題
在聲樂教學中，往往會看到這樣的一個現象，一些低年級的學生或者說是初學者扯著嗓子在喊《黃河怨》《美妙歌聲隨風飄蕩》等高難度的曲目，這些學生并沒有完全掌握聲樂演唱的全部技巧，所以在演唱的過程中高音上不去，低音下不來，根本駕馭不了這種高難度的歌曲，這就是教學過程中沒有遵循“循序漸進”的原則，課程的設置不符合學生的實際能力，高難度的曲目對于低年級的學生或者是初學者來說就是“揠苗助長”，然而在一些高年級的教學中，學生卻在學習一些音域比較窄的歌曲，限制他們的能力，不能完全表現高年級學生的基本功[1]。在聲樂教學中，練習曲過于形式，無法與歌唱曲目很好的結合，由于在學習聲樂演唱的時候，學生沒有得到正確的指導，所以會出現在中音部分不能很好的轉換高音，然而在高音練習的時候，不科學的方式往往會導致學生的聲帶損傷，對學生以后的發展都會產生嚴重的影響。
二、聲樂教學中曲目選擇的基本要求
（一）聲樂教學需要遵循循序漸進的原則
聲樂學習是一個非常漫長和艱苦的過程，并不存在什么一蹴而就，其中曲目的選擇直接關系到學生演唱的問題，教師必須遵循循序漸進的原則，從而幫助學生更好的學習聲樂，更好的體現學生的能力，幫助學生從量變到質變[2]。所以在聲樂教學中，教師需要根據學生的不同階段制定不同的教學計劃，對于初學者，由于剛剛進入大學校門的學生，并不一定是聲樂專業方面的學生，沒有聲樂基礎，也沒有接受過系統的聲樂訓練，所以，這就需要教師選擇一些難度比較小的，音域比較窄的歌曲讓學生學習，這不僅能夠幫助學生樹立起正確的聲音認識，而且還能讓學生更好的掌握科學的呼吸和發聲方式，例如對于男初學者可以選擇《問》和《月之故鄉》，女初學者可以選擇《花非花》和《問》；對于有一定基礎的學生，這部分學生能夠有相對平穩和深入的氣息，能夠慢慢的打開喉嚨，發出連貫和通暢飽滿的聲音，這類學生可以選擇一些結構較為完整，音域相對比較寬的歌曲進行練習，例如《多情的`土地》或者是《叫我如何不想他》等歌曲都可以在這個階段進行教學；對于提高階段的學生，這個時期的學生基本上已經掌握了歌唱的基本技巧和方法，能夠對每個發聲器官進行有機的協調，能夠完整的演唱一首作品，所以在對這類學生進行教學的時候，應該盡量選擇一些結構相對復雜的，音域跨度較大的歌曲，例如《斷橋遺夢》《梁祝新歌》和《黃水謠》，一方面讓學生鞏固基本技巧和方法，另一方面還能幫助學生學會理解作品，從而達到聲情并茂的演唱效果。
（二）聲樂選曲需要根據學生的實際情況選擇
每個學生都有著不同的學習基礎和性格特點等，這就要求教師能夠遵循因人而異的原則，保證每個學生能夠得到有針對性的培養，所以在選擇曲目的時候也需要根據學生的不同聲部類型和不同的性格特征來選擇合適的曲目，充分提高他們的歌唱技巧，同時還能夠幫助學生形成自己的特點。首先不管是何種類型、何種風格的演唱者都需要科學正確的歌唱方法，所以在進行聲樂教學時，一定要以科學的歌唱方法作為基礎，教師再根據學生的實際學習情況來進行針對性的曲目選擇，對于沒有很大問題的學生可以采用純凈a母音作為練聲曲；對于發聲比較靠后即共鳴腔在頭腔的學生來說，可以用i母音進行練聲，因為i是閉口音，用它發聲可以比較容易找到頭腔的位置，從而幫助學生更好的練聲；其次，關于不同學生的聲部劃分，教師可以根據學生聲音的本質現象，進行高、中、低三個聲部進行劃分，雖然這個工作較為麻煩和復雜，但是在學生整個聲樂學習生涯中有著重要的作用，所以教師一定要重視，對學生的聲部進行確定后，就可以根據每個學生的聲部進行選擇合適的曲目；最后，教師需要對曲目進一步的劃分，在對學生的聲部進行有機劃分后，教師還需要根據學生的音色特點和性格氣質等，幫助學生選擇出最適合演唱的曲目，這些曲目不僅在學生的音域范圍內還能充分的表現學生的演唱特點，從而幫助實現演唱技巧和情感表現的最大化。
三、結語
綜上所述，在聲樂教學中，教師需要幫助學生合理的選擇曲目，這不僅要求教師需要了解曲目的內容風格和技術要領，還需要了解學生的歌唱水平和實際情況，所以教師在聲樂教學過程中需要時刻遵循循序漸進和因人而異的原則，科學靈活的幫助學生選擇歌曲，在充分了解學生實際情況的基礎上，選擇有利于學生歌唱技巧提高的曲目，幫助學生更好的學習聲樂，激發學生對聲樂的興趣。
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份擴展閱讀
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展1）
——聲樂考試曲目的選擇技巧通用1篇
聲樂考試曲目的選擇技巧 1
選擇曲目要注意以下問題：
(1)首先要適合于自己的演唱程度，聲部，唱法類別。
(2)選擇善于發揮自己長處的作品，起到揚長避短的作用。
(3)選擇表現力強，具有感染力的作品。
(4)注意歌唱搭配。
1、首先要實事求是的選擇。
第一個適合：選擇曲目要適合自己的程度，不要比自己的演唱能力過高或過低。過高，自己的演唱技巧達不到。比如低音下不來，高音破。聲音里出外進，欠**，聲嘶力竭，造成歌曲演唱不完整，會在考試中失敗。在考場上考生能完整地演唱高難度作品會增加自己的競爭力，但由于考生的實際能力存在差異，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，體現考生的`歌唱素質。感覺比較好，能正確理解作品，投入意境，具有感染力，才會給評委留下較深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分發揮自己的才能，而減少自己的競爭力。
第二個適合：適合自己的聲部。各個聲部：男高、女高、男中、女中等，要選擇適合于本聲部的曲目或特定歌曲。比如歌劇選曲，有特定的人物和聲部要求。必須按其聲部和原調進行演唱。當然有很多中外藝術歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的調可為四個聲部共用。
第三個適合：適合自己的唱法類別。它分為美聲，民族和通俗三個類別。要選擇適合于自己唱法類別的歌曲，才能便于展現自己的演唱才能和演唱特點。
2、選擇善于發揮自己長處的作品。
比如： (1)擅長高音的考生的歌曲
(2)中低聲區音色歌曲
(3)有的考生音色甜美但音量不大，可發揮自己聲音靈巧而抒情的特點，選唱一些藝術歌曲或抒情歌曲。
(4)有些擅長舞蹈的考生，可選唱一些略帶舞姿的歌曲，以展現自己的才能，增加閃光點。
3、選擇表現力強，具有感染力的作品。
在選擇歌曲時要特別注意選擇表現力強、富有感染力的作品，有利于展現自己的聲樂演唱才能，取得較好的演唱效果。如果歌曲的歌詞和曲調都很精彩，表現力強、感染力強，作品本身會給演員施展自己的聲音技巧和表演才能提供有利的條件。一首好作品會給考生增加光彩，幫**生取得成功。
4、注意歌曲搭配。
因考試時間有限，建議不要都選唱大而長的作品，可根據自己的能力，演唱一首大的或中等程度的作品，再配一首小歌。在考場上有一首歌能體現自己的演唱程度就可以了。在選曲時可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情緒的搭配，不同類型(比如歌劇選曲、藝術歌曲、創作歌曲、古曲等)歌曲的搭配。
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展2）
——適合男女生的聲樂曲目-聲樂曲目的選擇技巧（精選1篇）
適合男女生的聲樂曲目-聲樂曲目的選擇技巧 1
聲樂統考曲目的選擇技巧
1、首先要實事求是的選擇
第一個適合：選擇曲目要適合自己的程度，不要比自己的演唱能力過高或過低。過高，自己的演唱技巧達不到。比如低音下不來，高音破。聲音里出外進，欠**，聲嘶力竭，造成歌曲演唱不完整，會在考試中失敗。在考場上考生能完整地演唱高難度作品會增加自己的競爭力，但由于考生的實際能力存在差異，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，體現考生的歌唱素質。感覺比較好，能正確理解作品，投入意境，具有感染力，才會給評委留下較深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分發揮自己的才能，而減少自己的競爭力。
第二個適合：適合自己的`聲部。各個聲部：男高、女高、男中、女中等，要選擇適合于本聲部的曲目或特定歌曲。比如歌劇選曲，有特定的人物和聲部要求。必須按其聲部和原調進行演唱。當然有很多中外藝術歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的調可為四個聲部共用。
第三個適合：適合自己的唱法類別。它分為美聲，民族和通俗三個類別。要選擇適合于自己唱法類別的歌曲，才能便于展現自己的演唱才能和演唱特點。
2、選擇表現力強，具有感染力的作品
在選擇歌曲時要特別注意選擇表現力強、富有感染力的作品，有利于展現自己的聲樂演唱才能，取得較好的演唱效果。如果歌曲的歌詞和曲調都很精彩，表現力強、感染力強，作品本身會給演員施展自己的聲音技巧和表演才能提供有利的條件。一首好作品會給考生增加光彩，幫**生取得成功。
3、注意歌曲搭配
因考試時間有限，建議不要都選唱大而長的作品，可根據自己的能力，演唱一首大的或中等程度的作品，再配一首小歌。在考場上有一首歌能體現自己的演唱程度就可以了。在選曲時可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情緒的搭配，不同類型(比如歌劇選曲、藝術歌曲、創作歌曲、古曲等)歌曲的搭配。
在考前3個月到1年左右通常應該準備多于應試一倍左右的曲目，這樣既可以通過練習來嘗試、把握不同的風格作品，也可以在最后定曲目時選擇到最適合自己應試的作品。在選擇曲目問題上既要考慮考生的個人喜好更應該有專業老師的幫助。因為較有經驗的老師可以根據考生情況選擇不同曲目，因地制宜，避免上文所述的失誤。
藝考聲樂適合男女生的聲樂曲目推薦
男考生最好選擇一些陽光的、體現陽剛之氣的，或詼諧幽默的曲目，比如：《彈起我心愛的土琵琶》、《在銀色的月光下》、《牧歌》、《都達爾的瑪麗婭》、《在那遙遠的地方》、《***之戀》、《故鄉的云》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《小白楊》、《當兵的人》、《花兒為什么這樣紅》、《滿江紅》、《桑塔露琪亞》、《悲嘆小夜曲》、《三套車》、《我愛我的**島》、《小小少年》、《駝鈴》等。
適合女考生的曲目有：《大海啊故鄉》、《燕子》、《我和我的祖國》、《誰不愛自己的母親》、《聽媽媽講過去的故事》、《小路》、《故鄉的小路》、《搖籃曲》、《我的祖國》、《誰不說俺家鄉好》、《珊瑚頌》、《乘著那歌聲的翅膀》、《小背簍》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《妹妹找哥淚花流》等。
一般不提倡演唱通俗歌曲，但也不是絕對不能唱，比如《故鄉的云》、《好大一棵樹》、《青藏高原》、《暗香》、《綠葉對根的情意》、《前門情思大碗茶》、《問天再借***》等。
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展3）
——淺談聲樂教學論文范本5份
淺談聲樂教學論文 1
摘要：音樂教學是幼兒園藝術教育的重要分支，也是幼兒教育中不可替代的一部分。通過音樂教學，可以教會幼兒積極、陽光、快樂的看待世界，從音樂的情感體驗中得到美的享受。如何通過有效的音樂教學活動設計，實際提高幼兒園的音樂教學效果，這是一個相當重要的課題。
關鍵詞：幼兒園；幼兒；體會
幼兒園音樂教育的重點是從幼兒角度出發，設計多元化的教學方案，總結先進的教學思路，創建有效的教學模式，通過歌曲教學，歌曲欣賞，充分激發幼兒的好奇心，調動幼兒的學習興趣，培養其認識世界，感悟美好的能力，提高其對音樂的欣賞能力及審美能力。鑒于我國的教育方針與幼兒的年齡特點，如何有效開展幼兒音樂教育，取得幼兒德、智、體、美的全面發展，這是當前幼兒音樂教師面臨的一個重要課題[1]。以下就結合幼兒身心特征，談幾點幼兒園音樂教學的體會。
一、遵循幼兒身心特點展開音樂教學
傳統幼兒音樂教學的主要方式，是通過教唱，讓幼兒記住歌曲旋律和歌詞，音樂教學中不能融入情感，音樂教學表現的較為死板、機械，教師占據了教學中的主導地位，歌曲演唱無論從曲調、節奏、快慢等方面全部聽從教師的要求一字一句的學習，最終使幼兒通順的唱出整個曲子。這樣的教學方式完全沒有遵循幼兒活潑好動、好奇心強身心特點，忽視了幼兒音樂啟蒙教育的重要性。幼兒音樂教育的成敗取決于教師能否結合音樂教育的特點激發幼兒的學習興趣，所以要想提高幼兒音樂教育的效果，就要從源頭出發，緊緊圍繞其身心特點，不斷嘗試，同時要選取生動形象的教學內容，創新傳統的教學方式，激發其主動學習音樂的興趣。
二、選擇適合幼兒認知層次的音樂教材
幼兒音樂教育中教材的選取是提高教育有效性的關鍵，音樂教材的選取既要突出教育意義，又不能忽視趣味性，趣味性是非常重要的一個方面，只有充滿趣味的教材內容，才能吸引幼兒的***，激起幼兒學習音樂的興趣。當前的幼兒音樂教材中雖不乏優秀作品，但其中也有一些不適合幼兒認知層次的曲子，如有些曲子歌詞內容太復雜，太老套，還有些與幼兒的生活沒有關聯性等，這些問題都會導致幼兒難以理解歌曲所要傳遞的情感。適合幼兒認知層次的音樂教材一定是內容健康陽光、讓幼兒感興趣，能令幼兒產生快樂的情感體驗的。幼兒對生活中美好事物的接觸，能提高他們的審美情趣，培養他們發現美，創造美的眼光，幼兒音樂教材的選取除了要有經典歌曲，還應該選取一些幼兒熟知的流行歌曲，如幼兒喜歡看的動畫片或電視節目中的插曲，像《我是一粒沙》、《爸爸去哪兒》等這類歌曲更能激發幼兒的學習興趣，教師在教學中可對這類歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編和簡化，使歌曲更能創造快樂活潑的學習氛圍，這樣幼兒就會在放松快樂的環境中習得了簡單的樂理知識，并能為他們解決難理解的問題，還能促使幼兒形成與時俱進的思維意識。
三、通過音樂欣賞提高幼兒的音樂鑒賞能力
音樂鑒賞能力是通過人類對音樂的欣賞，而后在意識中形成一種形象畫面感的而實現的，是一種豐富的內心活動夾雜情感體驗的心理過程，對幼兒進行音樂鑒賞能力鍛煉，是幼兒音樂教育中比較重要的部分，由于幼兒年齡太小，暫且不具備獨自欣賞音樂的能力，他們對音樂的理解需要依靠教師的講解指導以及歌詞的引導，然后才能完整的完成欣賞。對歌曲內涵的表達方式，歌詞是比較直觀的一種，教師在指導的過程中，可根據歌詞大意為幼兒進行講解，比如《粉刷匠》這首歌，教師可讓幼兒閉目聆聽，在歌曲播放的過程中，根據歌曲進度進行講解，幼兒跟隨教師的講解展開想像，腦海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘滿了油漆，踩在小梯子上快樂刷墻的畫面，無形之中做到了理解歌詞大意及體會歌曲內涵，不但使幼兒更好的感受到了音樂藝術之美，而且讓幼兒明白勞動最光榮的道理。除此之外，教師還可以鼓勵幼兒在欣賞歌曲的過程中發揮想象力畫出每個人所理解的歌曲畫面，例如《數鴨子》這首歌，教師可讓幼兒一邊欣賞歌曲，一邊利用筆在紙上畫出歌曲里面都唱了些什么，畫完后教師進行檢查，理解力稍強一些，仔細一些的幼兒會畫出大橋、小河、一群小鴨子等，教師要及時給予這些幼兒鼓勵，還有一部分幼兒可能只畫了幾只鴨子，對于這部分幼兒，教師要稍加引導，讓他們明白歌曲中表現的場景除了鴨子，還有小河、大橋、長胡子的老爺爺等。通過這樣開發想象力的音樂欣賞，提高幼兒的音樂鑒賞能力，展現出藝術的教育意義及影響力。
四、通過游戲化教學模式激發幼兒的學習興趣
幼兒比較活潑好動，對周圍事物充滿好奇，游戲化教學模式恰巧符合幼兒的這一特點，在幼兒音樂教學中融入游戲化教學模式，能讓幼兒在愉快玩耍的過程中掌握音樂知識。例如歌曲《小老鼠》，教師可以充分利用教學資源，讓幼兒動手做老鼠和貓的面具，然后讓幼兒分組扮演貓和老鼠，然后跟著音樂的節奏，讓他們模仿貓和老鼠的動作，以此提高幼兒的興趣，讓幼兒享受到音樂的魅力。需要注意的是，游戲的設計要從幼兒角度出發，要適合幼兒年齡特征和心理特征，否則將會對幼兒音樂教育產生不了任何效果，或許還會適得其反，讓幼兒產生厭學情緒。
五、結語
綜上所述，幼兒園音樂教師在音樂教學的過程中，要遵循幼兒的年齡特點以及身心發展特點，選擇與時俱進的、適合幼兒認知層次的音樂教材，通過有趣的教學游戲設計，結合有效的音樂欣賞輔助**，使幼兒在快樂輕松的教學氛圍中體會音樂藝術的魅力，確保每一位幼兒都能獲得德、智、體、美的均衡發展。
參考文獻：
[1]吳雯.幼兒園音樂教學體會[J].甘肅科技，2015，18：93-94.
淺談聲樂教學論文 2
摘要：多****在小學音樂教學中的應用越來越廣泛，教師應依據多**教學的特點，結合多**教學的特性，激發學生的學習興趣，培養學生的音樂素養，充分發揮多**教學的優勢。
關鍵字：多****;小學音樂;音樂素養
音樂教育是小學教育中十分重要的學科，通過音樂的教學能提高學生的音樂素養，培養學生的審美能力，實現學生綜合素質的培養。由于音樂教學的特殊性，傳統的音樂教學受到時間和空間的限制，單純的依靠教師的授課，照本宣科的教學使得音樂課堂變得枯燥乏味，學生缺乏學習的興趣和熱情。在音樂教學的**進程中，將多**技術引入音樂課堂中，運用生動的畫面和美妙的音樂，打破時間和空間的限制，使得音樂課堂更加生動，營造良好的音樂學習氛圍。
一、多**教學在小學音樂教學中的特點
（一）教學內容的豐富性。多**技術和互聯網技術實現了全球的資源信息共享，學習的內容不再受到課本知識的限制，與傳統的教學**相比較，多**技術極大的豐富了教學內容，教師可利用多**將教學內容結合相應的視頻、文字、動畫等方式，讓學生更為直觀的感受音樂的魅力。如在學習“找春天”這節課之前，教師可以在課堂上播放《春天在哪里》的歌曲，并借助多**課件播放春天里的美麗景象。也就是說，教師可以利用多**技術為學生拓寬知識面，不要將視野局限在教材內容中，以直觀的視覺和聽覺的刺激激發小學生學習音樂的主動性和積極性，為以后接受更深層次的音樂教育打下良好的基礎。
（二）教學過程的生動性。音樂的教學過程與其他教學過程不同，單純依靠教師的語言描述不能充分的展現描述教學內容，傳統的音樂教學模式受到時間和空間的限制，使得教學過程枯燥、缺乏生動性。小學音樂教學過程可分為基礎音樂知識教學環節、歌唱教學環節、音樂欣賞環節等，教師在小學音樂教學的各個環節中可利用多**教學的方式，例如播放與教學內容有關的音樂教學視頻，學習著名音樂家的演唱曲目，觀看音樂劇等，這樣不僅能使得教學過程更加生動形象，也顯著提高了教學水平和教學質量。
（三）加強師生之間的交流。教師與學生之間的溝通交流是現在教學理論中交互性的必然要求，交互性是指在教學過程中，教師與學生要進行及時的互動和交流，以便提高教學質量。這樣教師能及時的了解學生的學習情況，學生也能更好的掌握學習內容，增進師生之間的感情，提高學習效率和提升學習質量。在小學音樂教學中，教師可利用多**平臺，與學生進行歌曲的演唱、對唱、合唱等，加強師生之間的溝通交流。
二、多**教學在小學音樂教學中的應用
（一）激發學生對音樂的興趣。小學生的學**點是容易受到外來因素的影響，***很難集中，所以小學的音樂教學應結合學生的學**點，運用豐富的教學內容，生動的教學**來激發學生的學習興趣，提高學生的學習熱情。依據小學生的學**點，豐富多彩的教學內容和直觀形象的描述更能激發他們對音樂的學習興趣，尤其是對于低年級的小學生來說，從聽覺和視覺等方面更能幫助學生全面的學習音樂知識。如在學習搖籃曲時，教師可以在課堂上播放歌曲《小寶寶要睡覺》《唱給媽**搖籃曲》等，讓學生跟隨歌曲進行表演、演唱，激發和培養小學生的音樂學習興趣。
（二）提高音樂教學的質量。傳統的音樂教學由于受到多方面因素的限制，教師不能完全準確恰當的描述有關的音樂知識，使得學生對于音樂知識的學習十分有限，限制了學生音樂審美能力的發展，不利于提高教學質量。現在隨著多**技術在小學音樂課堂的運用，學生學習欣賞音樂不用再依靠教師的現場演奏，豐富多彩的多**教學**極大的減輕了教師的負擔，教師可將有限的精力放在其他音樂環節的教學中，提高音樂課堂的教學質量，學生也可以欣賞到優秀的音樂作品。如在上海世博會期間，著名歌唱家波切利演唱的《今夜無人入睡》，雖然學生不能到現場感受到美妙的音樂，但是利用多**技術，教師和學生也能欣賞到同樣精彩的音樂盛宴。多**技術的應用激發了學生的學習熱情和興趣，豐富了音樂學習的內容，興趣是最好的老師，學生具備了學習的主動性和自主性，自然而然的，音樂的教學水平和質量也就逐步提高。
（三）培養學生的審美情趣。根據新課標的要求，音樂教學的目標是培養學生的審美能力，發展學生的音樂愛好，小學階段的音樂教學能培養學生的審美能力，促進學生綜合素質的發展，有助于學生形成健全的人格。多**教學在音樂教學中的應用，能提升學生的音樂素養，帶給學生美的體驗，使學生欣賞到優秀的音樂作品，從視覺和聽覺多方面鍛煉學生的審美能力，從而激發學生的音樂潛能，提高學生發現美，欣賞美、創造美的能力。如在欣賞歌曲《春天來了》時，教師可利用多**播放有關春天視頻，在視覺上形成美的刺激，然后播放歌曲，在聽覺上形成刺激，在學生的腦海中形成春天到了，萬物復蘇，風和日麗的美麗景象，真正感受到歌曲的內在情感，提高學生的審美能力，培養學生的審美情趣。
多**技術的應用是教學**的發展趨勢，小學音樂教學中將多**技術與音樂教學實際內容相結合，激發學生的學習熱情，提高音樂教學質量，培養學生的審美能力。教師應積極運用多**教學的**，結合課堂教學實際，提高音樂教學的質量，為學生日后的音樂教育打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]蔡輝.多**教學——音樂課堂上的雙刃劍[J].成功（教育）.2012（04）
[2]楊俐嘉.多**在音樂課堂教學中運用的利弊分析[J].兒童音樂，2011（02）
[3]溫虹青，溫桂生.論中小學音樂教學中“度”的把握[J].江西教育科研，2010（06）.
淺談聲樂教學論文 3
摘要：信息技術的創新與突破促進了我國教育水平的提升。多**技術在教學中的有效運用體現了教學**的變革，反映了我國教育現代化水平的提高。多**技術作為先進的教學媒介在聲樂教學中發揮著重要作用。運用多**技術進行聲樂教學不僅能夠豐富課堂內容，提高教學效率；也能激發學生的學習興趣，提高教師的專業素質。本文通過分析聲樂教學特點、現狀和多**技術在聲樂教學中的作用，提出幾點多**技術在聲樂教學中的運用策略。
關鍵詞：多**技術;聲樂教學;運用策略
隨著信息技術發展水平的不斷提高，多**技術也得以日益完善。多**技術的發展對提高教學質量，促進教學**變革有關鍵性作用。通過運用多**技術，聲樂教師能夠提高課堂教學有效性；學生也能夠樂在其中，享受聲樂課堂，提高學習效率。可以說，多**技術對促進聲樂課堂教學形式**有重要作用，對聲樂教學影響深遠。在聲樂教學中合理運用多**技術，研究其應用策略，是聲樂教師提高教學質量，優化教學方式的有效途徑。
一、聲樂教學特點分析
聲樂是一門表現性很強的藝術學科。它是一門以歌唱的方式把音樂、文學、舞蹈乃至戲劇等多種藝術元素表現出來的綜合性藝術表達形式。由此可見，聲樂并非指單純地把歌唱好，而是要具有優越的生理條件，熟練的演唱技巧，豐富的聲樂知識和優秀的文藝素養。聲樂教學主要是指教師通過講解豐富的樂理知識，欣賞風格迥異的樂曲給人們帶來的不同感受，培養學生的唱歌技巧，從而使學生體驗聲樂的魅力，感悟聲樂對生活的影響。聲樂教學是引導學生走入音樂世界的基石。聲樂是語言與音樂交融展示的過程，因此聲樂教學不僅要教會學生唱歌，更要培養學生的聲樂素質與人文情懷。
二、聲樂教學現狀
聲樂教學綜合性較強，它不是簡單培養學生唱歌技巧與能力的過程，而是要結合社會需要，培養學生綜合能力和音樂素養的過程。隨著生活水平的日益提高，人們對精神領域的要求越來越高。音樂作為活躍生活，調節情緒的大眾化表現形式越來越受歡迎。人們對音樂的高標準，高要求無疑對聲樂教學提出了巨大的挑戰。
（一）課程設置不平衡，缺乏文化教育
聲樂教學強調對學生專業知識與能力的培養。因此大部分課程的設置都是圍繞專業展開。在聲樂教學中，教師一味重視樂理知識的講解，歌唱技巧與方法的傳授，而忽視了學生文化素質的提高。以至于學生對聲樂知識理解不深入，大部分學生空有技巧而缺乏對聲樂內涵的認識。當今社會需要的是高素質的綜合型人才，聲樂教學只有把握社會發展趨勢，培養社會所需的全面人才才能實現教學目標。
（二）聲樂教學特色不突出
聲樂教學應突出聲樂特點，注重教學方式，才能突出聲樂教學特色，優化課堂教學目標。但傳統的聲樂教學**過于保守，不利于學生專業水平的發展與綜合能力的提高。一方面，重理論，忽視學生理解程度。教師對樂理知識的講解過多，但樂理知識往往包含大量的專業性術語，大部分學生對所學的理論知識并沒有理解透徹，也就無法突破自我，提高唱功。另一方面，缺乏專業訓練。大部分教師還停留在單獨講授的階段，沒有給學生留有理解消化的空間。而聲樂學習離不開真實的訓練，學生只有通過親身體驗才能掌握不同音符的特點，不同節奏的韻律。
（三）聲樂教學方式單一
我國聲樂教學仍處于發展階段，聲樂教學方法不夠新穎，跟不上時代發展潮流是不爭的事實。聲樂教師缺少研究性教學，墨守陳規，在教學過程中不注重培養學生的思維能力。學生的思想被教師單一的方法禁錮，缺少創新意識。這嚴重導致學生學習興趣低，成績無法提高。
二、多**技術在聲樂教學中的作用
傳統的聲樂教學存在多種弊端，聲樂教師要根據聲樂教育發展形式不斷更新教學理念，豐富教學**。多**技術在聲樂教學中的運用就是有效的方法之一。因此，多**技術對聲樂教學的重要性顯而易見。
（一）增添課堂趣味性，激發學生興趣
傳統的聲樂教學模式單一枯燥，缺乏激發學生興趣的動因。對**技術在聲樂教學中的廣泛運用改變了傳統教學的弊端。一方面，多**技術能將圖像、聲音、文字與圖像有機融合，為學生提供生動的畫面感。另一方面，多**技術內容豐富，形式多樣，有利于幫助學生改變對以往課程的認識。通過多**技術的幫助，學生能夠提高學習意識，端正學習態度，積極參與課堂。教師則能夠設計趣味性展示環節，從而激發學生的學習興趣。
（二）教學內容直觀化，便于學生理解
聲樂教學難度大主要體現在對樂理知識的講解與文化滲透的結合方面。而理論性知識的講解又是聲樂教學中難度最大的一部分。在以往的教學中聲樂教師對理論知識的講解以口述為主，學生則是靠聽來理解。這對學生而言是十分枯燥無味的過程，學習效率也大打折扣。多**教學把理論知識通過圖片，錄像等**展示出來，學生通過聽、看、說等多種形式學習，自然對所學知識有更深入地理解，同時也能為日后的學習打下堅實的基礎。
（三）培養學生課堂習慣，提高教學質量
很多學生缺少正確的學**慣成為聲樂教學中典型問題。隨著聲樂專業招生規模不斷擴大，學生的聲樂程度參差不齊的現象逐漸顯露。學生起點不同，學習能力不同，這對聲樂教學提出了嚴峻的挑戰。多**技術在聲樂教學中的應用是培養學生課堂習慣，提高教學質量的重要**。多**技術的運用能夠激發學生學習興趣，有利于教師在短時間內調整學生的學習程度，促進課堂進程。學生樂于走進聲樂課堂，自然愿意端正學習態度。
三、多**技術在聲樂教學中的運用策略
（一）突出教學特色，豐富形式
聲樂教學是培養學生歌唱技巧的學科。在聲樂教學中突出這一學科的教學特色，豐富課堂形式是多**技術運用的主要目標。聲樂教學離不開音符，節奏等專業問題的講解。通過利用多**技術，教師能夠把琴鍵，節奏韻律等課程內容通過生動直觀的圖片，動畫等形式展現給學生。多**教學技術既豐富了聲樂教學形式，又體現了學科特色，對聲樂教學意義深遠。
（二）注重感情投入，激**感
隨著信息技術的不斷發展，多**技術在教學中的應用范圍逐漸擴大。選擇多**技術作為聲樂教學的主要**是促進教學有效性提高的重要方式。目前，針對于多**技術的種種優勢，在聲樂教學中運用多**技術已成為普遍現象。但是沒有情感投入的教學是沒有價值的，技術畢竟是輔助教學的**，不能成為主宰課堂的中心方向。聲樂是情感的表達，學生只有體會其中蘊含的真情實感，才能理解聲樂的價值與意義。因此，在聲樂教學中運用多**技術要考慮激發學生的感情，不能忽視情感投入。
（三）優化教學設計，突出功能
歸根結底，教學是集教學目標，教學內容，教學重難點，教學流程，教學理念為一體的過程，聲樂教學必須考慮到其中每個環節。多**技術在聲樂教學中的運用主要起到的是輔助作用，聲樂教師首先要認真備課，做好教學準備，才能通過借助多**技術優化教學設計，從而突出多**的作用與功能，使其更好地服務于聲樂教學。
四、結語
多**技術的應用是聲樂教學發展的有效推動劑。多**技術能夠通過圖、文、聲、像的完美結合促進教師整合教材內容，豐富課堂形式。教師不斷研究多**技術在聲樂教學中的運用能夠使學生最大化地掌握樂理知識，提高歌唱技巧，提升教學質量。多**技術是幫助學生理解音樂，展現音樂，創新音樂的重要**。探索多**技術在聲樂教學中的運用策略是聲樂教師提高課堂效率的主要方式，相信在廣大一線教師的共同努力下，聲樂教學一定會蓬勃發展，取得長足進步。
參考文獻：
[1]張婭立,尹萌.多**技術在聲樂教學中的運用探討[J].青春歲月,
[2]于艷杰,李成志.多**和網絡技術在高校聲樂教學中的應用[J].哈爾濱職業技術學院學報,
淺談聲樂教學論文 4
摘要:隨著我國高等教育的不斷發展和提高,校本課程開發成為討論的焦點,由于我國高等教育音樂課程起步較晚,目前我國高校音樂教育處在一種尷尬境地,同時面臨著挑戰和機遇。筆者結合自己多年的教學實踐,總結了一些經驗,現介紹如下,與大家交流討論,共同提高。
關鍵詞:高校 音樂欣賞課 教學反思
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分,具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性,大學階段正是開展音樂教育的最佳時期,萬萬不可錯過。普通高校音樂教育的培養目標和教學內容與專業音樂教育體制不同。它的主要職能和作用是,通過音樂教育和豐富多彩的課外、校外藝術活動,營造良好學習氛圍,提高學生審美情操,培養其創造美的能力。
一、選用適當的教材是獲得良好教學效果的重要保證
面對全球化的挑戰,我***書**也從“一綱一本”走向了“一綱多本”,教材選用由教研室或任課教師根據教材選用原則和教學大綱要求決定。高校音樂欣賞課教材品種多,性能各異,有多種多樣的組合方式,加上教師教材的選用存在著較大的盲目性和主觀隨意性,因此應根據高校音樂欣賞課的需要擇優選用,高校**必須嚴格把關,嚴格**,確保選用教材的質量。由此可見擇優選用音樂教材是獲得良好教學效果的重要保證。
首先,注重“多學科、新知識”的滲透,培養學生綜合素質。多學科、新知識的滲透,對知識結構的挖掘和構建,并優化學生的認知結構,培養學生從學科綜合知識的角度來提高音樂分析能力均是有很大幫助的。其次,注重教學內容的實時性和連貫性。教師發揮自身的主觀能動性,去選擇,去創造性地使用教材的同時,更需要有效地在音樂課程中整合學科教學內容。
二、創新課堂教學,發揮學生的主體作用
音樂公共課教學要達到教學過程最優化,至關重要的一點就是教師課前如何合理規劃課堂教學內容設計,優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是教學活動不可或缺的重要環節。課堂教學設計是教師研究教學內容與教學方法,分析教學對象,制定教學目標,選擇應用現代教學**的過程。
合理制定教學目標。教學目標體現了教學實施的方向和達到的預期效果,是實施教學活動的出發點和依據,也是教學活動的最終歸宿,它貫穿于整個課堂,在教學活動中起著“指南針”的重要作用,因此,教學目標要指向清晰,盡可能量化,表述具體。教師在上一節課時,要想實現哪些課堂任務,達到什么樣的效果,這就必須根據音樂課本身的特點、學生的心理特點和學習規律,精心設計教學目標。在音樂教學過程中,要通過師生的共同努力,實現角色轉換,建立良好的師生關系,讓學生在欣賞《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品時去理解其音樂內涵,突出民族自豪感,培養愛國**精神。使學生在知識、能力、**思想等多元化方面達到教學過程最優化,從而提高學生的綜合應用能力。
三、給學生一個自我展示,挑戰自我的機會
大學生正處在人生成長的關鍵時期,正在迅速走向成熟又未完全成熟,具有進取心和榮譽感,尤其在****現代化建設的感染下,學生的競爭意識日益顯著。在音樂欣賞課堂教學中適時引進競爭機制,調動學生學習的主動性和積極性,激發學生學習的求知欲望,讓學生自主參與到教學活動中來,是一種行之有效地教學策略。例如:利用業余時間舉辦一些小型的民族歌曲演唱或民族樂器演奏比賽等,再用精神獎勵的方法予以鼓勵,讓學生們討論、評價,能夠更好地表達自己的思想情感,學生樂于參與,樂于爭先,樂于學習,引導更多的同學參與進來,展示自我、表現自我、提高自我、不斷完善自我,這就調動了全體學生的音樂學習興趣。
老***陳鶴琴說過“沒有教不好的學生,只有不會教的老師”。關鍵在于音樂教師精心設計每一堂課,充分做好鋪墊。采取多元化的教學模式,充分挖掘學生們的主體能動性。只有提高學生們的學習興趣,學生才能接受,才能多思考、多練習、多比較,尋找出自己的問題,促進自我能力的、基本技能的提高,將來成為社會有用的人才。
總之,高校音樂欣賞課即是一種藝術語言,同時也是一門唯美的藝術,作為高校音樂教師,我們要充分利用音樂欣賞課本身的魅力去折服學生,當然教師自身首先應被音樂課的魅力深深地打動,要做到“育人者先育己”。
參考文獻:
1.**.關于**高師音樂傳統教學模式的探討[j].鞍山師范學院學報,2008,(3).
2.戚序.21世紀**高校審美教育解讀[j].重慶大學學報(社會科學版),2009,(1).
淺談聲樂教學論文 5
摘要：美聲和民族唱法在當下聲樂教學中占據著重要地位，在聲樂教學中逐漸將兩種唱法相互借鑒與融合，這樣的歌聲將具有美聲和民族聲樂的特色，彌補了各自單一歌唱中的不足。本文簡單探討聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的差異對比及融合的措施，希望能夠給聲樂教學一點新的啟發。
關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；融合
聲樂即人聲演唱，聲樂教學包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優美的特點。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點，產生的具有濃郁民族風情和地域風格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發展至今美聲唱法和民族唱法是**現代聲樂的兩大重要標志，同時兩種唱法本質區別較大，教學如果能將兩種唱法有機融合，將會帶來意想不到的教學成效。
一、美聲唱法與民族唱法的對比差異
1、氣息運行的異同
聲樂，是由人聲來演唱表達情感的音樂形式。聲樂教學不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運用。**唐代音樂文獻《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調其氣”，可見氣息的運用是非常重要的，也是兩種唱法**同需要嚴格練習的。民族唱法，氣息運用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學中有專業三點強調，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點，就是歌唱中氣息運行呼出的關鍵。實際演唱中，民族唱法教學強調唱出細致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲，強調盡量能用最少的聲息發出最動聽的聲音，演唱中關鍵在于氣息的呼出，配合協調聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強調氣息的運行與呼出，強調腹腔對于氣息的把握與**，只是在實際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。
民族唱法重視聲音的線性流出，強調聲音的強度與清晰度，氣息運行期望達到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現出民族獨具特色的唱法音調。美聲唱法始終重視聲音發出后的優美度和動聽度，所以在運氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要氣息能夠順暢的在聲腔中流動，讓氣息運行下的唱詞展現出優美的表現形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運行交匯合成，通過氣息運行表現唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運行抒發快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調，氣息運行多變，有提氣、歇氣、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調轉變，樂句的分句來換氣。
2、嗓音運用的異同
嗓音運用是整體聲樂教學中的一個關鍵因素，其重點在于嗓音的運動方式，強調嗓音的運用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠的歷史，形成過程中受地域文化、生活習俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術的影響非常之深；所以不同地域在唱法風格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發出最為動聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發出較為清晰、圓潤、松弛，一般會將喉頭位置放低，強調聲音流出靠近口腔上方，實現寬廣、**的音域開拓，歌唱情感表達是貫穿、連續的。另外，在嗓音的運用上民族唱法有一個有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達，體現出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨特之處。
3、共鳴展現的異同
美聲唱法的共鳴之處在于整體**，整體**的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現效果。聲樂教學中對于美聲唱法的共鳴訓練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現空間，因此對于咽喉部的運動要求非常細致。頭腔共鳴是美聲唱法展現共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠將嗓音聚集高位置產生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現在局部，展現方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會有鮮明的對比效果，強化了歌曲藝術的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達張力。民族唱法發聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調**切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現技巧、共鳴匯集位置在認識上具有共通性，同時表現共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。
二、美聲唱法與民族唱法的融合方式
1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法
聲樂教學不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養，更要注重學生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達，同時需要學生具有足夠的舞臺表演**和演唱排練**能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學培養，教學培養的指導理念便是樹立學生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學習聲樂藝術的人必須有的對于聲樂藝術的基本價值觀念，它的本質是個人對于聲樂藝術的愛好，表現個人對于聲樂藝術的探索精神和目標追求。目前聲樂教學普遍存在兩種極端現象，即喜愛民族唱法的學生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學本身的規范要求上，反復練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發展空間，使得學習單調而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學生同樣有這種現象，學生使用始終輾轉在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現上，很少涉獵民族唱法領域，美聲唱法也固封在領域，得不到發展和革新。這種現象使得聲樂教學想要將兩種唱法順利的融合必須從培養學生的聲樂觀念入手，教導學生理性辯證看待每種唱法，認識到每種唱法都有其不可忽視的優勢和不可避免的缺陷，從而進一步認識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學必須要求學生同時具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。
2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法
聲樂教學屬于音樂文化傳播范疇，所以教學內容本質上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現美感，因此對歌唱效果的動聽度要求極高，演唱效果追求靈動曼妙，極富藝術性，往往有華而不實的空洞。我國民族唱法體現的是各個民族在悠久的歷史文化影響下結合生活勞作，表達出一種最直接真摯感情，所以唱法表現的直接生動，追求給聽眾最真切直白的情感傳達，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會各自彌補單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學應從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發融入應用領域，這種教學理念可以作為各大高校聲樂教學的一個主要教學方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學只要摸清其中的有效切入點，找出具體融合方式，就可以更好的實施。目前各大高校已經給出了具體的聲樂教學**方向，要求美聲唱法的必須加強民族風格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的**方向也給聲樂教學關于兩種唱法的融合帶來明確的教學方法指導，便于實施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實現整體的教學目標。
三、結束語
美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學模式確實從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學的主要內容，只有完全教會學生各自唱法的基本理論和技巧，才有機會進一步融合貫通。
參考文獻
[1]耿俊超.試析美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].散文百家(新語文活頁),
[2]薛靖淳.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].教育藝術,
[3]張海強.微探民族聲樂教學對美聲唱法的融合[J].課程教育研究,
作者:向章元 單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展4）
——聲樂考試該選什么歌曲-女生聲樂考試曲目(精選1篇)
聲樂考試該選什么歌曲-女生聲樂考試曲目 1
選擇建議
首先要適合自己
最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多么完整也只能拿那個檔次的分數。這是非常錯誤的導向。每年報考師范院校考生的年齡大部分是17歲—20歲之間，學習聲樂的年限都在2—3年左右，聲樂技巧還處于初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。
考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則
有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖國，慈祥的母親》、《鄉音鄉情》、《我懷著滿腔熱情》、《愛情的喜悅》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利于考生的發揮。
對于以器樂為主修方向
有相當一部分人在考試之前不知道除了要考主修的器樂和視唱練耳、樂理以外還要考聲樂，臨考前現找一首歌來應付考試，有的考生甚至照著歌譜清唱，造成聲樂考試這一項影響整體成績。由于多數師范院校都是按照綜合成績分數的高低來進行錄取的，因此，要想取得好的成績，考試的任何一門科目都不容忽視。
以器樂為主修方向的考生一般需要準備1—2首聲樂作品，類型和程度不限。在選擇考試曲目的時候，要根據自己的程度，選擇音域不太寬、旋律流暢的曲目。盡可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音樂感覺和音樂素質。當然考生在考前受過聲樂訓練，具備一定的基礎和程度，在考試中會占有相當的優勢。
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展5）
——聲樂考試適合男女生的曲目有哪些(一)份
聲樂考試適合男女生的曲目有哪些 1
適合女考生的曲目有：
《大海啊故鄉》
《燕子》
《我和我的祖國》
《誰不愛自己的母親》
《聽媽媽講過去的故事》
《小路》
《故鄉的小路》
《搖籃曲》
《我的祖國》
《誰不說俺家鄉好》
《珊瑚頌》
《乘著那歌聲的翅膀》
《小背簍》
《采蘑菇的姑娘》
《夏天最后一朵玫瑰》
《妹妹找哥淚花流》
適合男生的'曲目：
《彈起我心愛的土琵琶》
《在銀色的月光下》
《牧歌》
《都達爾的瑪麗婭》
《在那遙遠的地方》
《***之戀》
《故鄉的云》
《蝸牛與黃鸝鳥》
《小白楊》
《當兵的人》
《花兒為什么這樣紅》
《滿江紅》
《桑塔露琪亞》
《悲嘆小夜曲》
《三套車》
《我愛我的**島》
《小小少年》
《駝鈴》等。
《故鄉的云》
《好大一棵樹》
《青藏高原》
《暗香》
《綠葉對根的情意》
《前門情思大碗茶》
《問天再借***》
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展6）
——藝術職業學院聲樂教學分析論文范本1份
藝術職業學院聲樂教學分析論文 1
【關鍵詞】高職院校;聲樂教學;教學理念;教學方法
眾所周知，職業學院與普通的學校存在著教學本質上的差距，對于職業院校來說主要指的是，培養一些直接面向未來就業崗位的學生，為了能夠提高學生畢業后的就職率，大部分職業學校都是以一些專業技能與知識的講授為課堂重點，力求幫助學生在短暫的學習時間內掌握一門真正有用的技術，為面向就業崗位做好充分的準備。因此為了達到這一要求，學校應該更好的針對職業類院校的特殊性制定具有針對性的教育模式與方針**，對于藝術類院校來說也是如此。因此，學校和教師應該根據藝術職業院校的特殊性針對學生進行教學方式的調整，幫助學生在能夠快速的適應教學節奏的同時掌握真正的聲樂技巧，最終讓學生成功走向就業崗位。
一、藝術職業學院聲樂教學理念轉變的重要性
針對藝術類院校所進行的聲樂教學領域來說，存在著許多需要注意的環節與問題，要想能夠制定出最恰當合適的教學模式，首先要確定的就是一個正確的教學理念，這對于幫助學生提高學習效率有著非常重要的作用。由于在一些藝術類職業院校中，聲樂教學是一門針對性以及專業性都非常強的專業領域，這就要求指導教師一定要具有足夠的資質與能力，才能夠幫助學生更好的學習聲樂知識，一般來說，學校都會聘請一些履歷豐富并且具有專業聲樂資格證的人作為聲樂教師，這些人為學校組成了一直精銳的聲樂師資團隊，為提高教學質量奠定了技術**與基礎，盡管如此，由于大部分的職業類院校都還保留著傳統的治學理念，在各個方面的管理上都跟不上時代的發展，這樣來看再好的教師團隊力量都顯得過于單薄，無法幫助學生真正學習到專業的聲樂技能。由于學校止血理念的落后，導致學生無法按照正確的方式開展學習。久而久之，學生也會對學習產生懈怠心里，對將來的求職之路感到十分渺茫，最終失去斗志，無法找到一個合適的職業。這些都是現階段藝術職業學院的現狀以及產生的一系列問題。綜上所述，不難看出在如今的藝術職業學院的聲樂教學過程中，必須明確正確的教學理念，才能帶領整個學校團隊都能夠緊密配合，專注于培養學生的聲樂技能水平。具體來說，對于教師而言，應該大膽的創新教學方式，制定適合職業院校學生的針對性教學與訓練。對于學校來說，要對每一位教師在入職前進行嚴格的技能培訓測試以及職業素養測試，以確保師資質量，同時開展一系列特色的課程，培養學生學習聲樂專業的興趣，在教學領域的各個方面貫徹職業化理念，不斷的優化校內基礎設施的建設，最終才能夠幫助學生掌握真正的專業技能。
二、藝術職業學院聲樂教學的對策
1．培養目標的定位。作為教育機構以及教育者來說，首先要確定的就是培養學生進行優秀的職業技能訓練目的是為了什么，對于職業院校來說，最終的任務就是希望每一位學生都能在畢業以后找到最適合自己的工作崗位。同理，對于聲樂專業來說，也是將學習聲樂的學生在未來的職業方向定位在了“聲樂”二字上，在學校期間交給學生與聲樂有關的知識技能就是希望能夠在日后的工作崗位中得以靈活運用。通過對比能夠發現，藝術職業類院校與普通高等院校開展聲樂課程的目的是不一樣的。普通藝術類高等學院開展聲樂課程是希望學生將來能夠到一些專業的聲樂機構去做專業的聲樂演員，而一些藝術職業院校的聲樂學生在畢業以后通常都是去到一些私人性質的藝術區擔任聲樂演員或者是參與到一些聲樂課程的輔導團隊中擔任輔導教師，仔細來分析能夠看出職業類藝術院校將來的就業范圍更廣也更細。只有先確定好藝術職業學院學習聲樂的學生在校培養的目標與定位，才能夠更好更準確地幫助學生確定就業方向，讓學生努力實現自身價值。
2．在課堂上注重培養良好的情感，來推動聲樂教學。正所謂，課堂上的教學才是真正進行知識傳授的場所，因此在課堂上進行聲樂教學要求教師合理的規劃與安排。對于聲樂這一專業領域來說，離不開情緒的把握與**，只有情緒能夠符合曲目的風格時，學生唱出的旋律才能夠更加深刻的打動人心。因此，作為教師來說，在講述聲樂演唱技巧的時候，更應該站在學生的角度，讓學生作為課堂的主人與學生進行積極的互動，了解學生對于新知識產生的疑問與想法，這樣一來不僅能夠調動課堂氛圍，活躍學生的積極性，同時還可以讓學生緊緊地跟著教師的教學思路，提高學習的綜合效率。在對歌曲的`鑒賞與演繹時，教師要注重學生情緒的引導，讓學生能夠充分的感受曲中的情感表達，幫助學生提高鑒賞水平。舉例來說，在欣賞《歌劇魅影》這首歌曲的時候，教師讓學生閉上雙眼，用心聆聽旋律的變化并且充分在腦海中描繪音樂所講述的故事畫面。隨著音樂的緩緩進行，學生逐漸感受到了的曲中豐富的音樂旋律設計以及人物之間的情節轉化，仿佛在聽一個故事一樣。在這個過程中學生充分的感受到了情緒能夠被音樂所帶動，通過這種方式進行聲樂教學不但讓學生能夠學習到一些優美旋律的演唱技巧，同時還可以讓學生徜徉在動聽旋律的海洋中，培養學生對于音樂的鑒賞能力和興趣，讓學生提高對聲樂的認知與**性。除此之外，在課堂教學中，教師還可以通過一些肢體動作與示范性的演唱傳達出所學習的曲目表達出來的情感，讓學生能夠更加全面的去接觸這種飽滿的情緒帶給樂曲的獨特效果。在這個過程中教師可以對于不同領悟的能力的學生基于針對性的訓練與指點，幫助他們克服在學習過程中遇到的瓶頸。逐漸的，學生會接受并且適應這種通過培養情緒的方式來掌握聲樂相關技巧，不斷提高自己的審美情緒與領悟能力，在聲樂領域的學**能夠不斷進步。
三、以舞臺表演實踐為指導，來進行聲樂課堂教學
對于任何一個專業在進行教育指導的過程中都離不開實踐教學這一方式，只有恰當的將理論與實踐相結合，才能夠提高學生對于這門專業的綜合領域與應用能力。對于聲樂課程來說，可以開展**一些聲樂類舞臺表演，讓學生能夠將平常學到的聲樂知識真正運用到表演過程中，鍛煉綜合的應用與應變能力。教師在日常的教學過程中要將一些舞臺上進行表演時需要注意的細節教給學生，讓學生從接觸聲樂的一開始就養成嚴格要求自己的習慣，這樣一來，走上舞臺也能夠沉著應對。此外，教師還需要在課堂上培養學生參加舞臺表演的積極性，在平時上課時就**一些小活動讓學生到前面進行小曲目的演唱與表演，逐漸讓學生適應舞臺表演的狀態。比如，在講解有關《鐵蹄下的歌女》這個曲目的時候，教師先是對其創作背景以及想要表達的故事情節做了講述，然后讓學生熟悉旋律與曲調，接下來通過一段時間的聯系，教師可以讓學生以小組團隊的形式用聲樂表現手法將這首曲子中歌女面對黑暗**的**時不得不忍耐的悲痛情緒演繹出來，并且隨后對學生的表演進行打分與總結。通過這種日常訓練也能夠幫助學生更快的適應舞臺節奏，提高演唱技能水平，以此同時學生積極主動的參與到表演中來，還能夠幫助學生樹立自信心，尋找正確的人生定位。
參考文獻:
［1］王知音．對高職院校聲樂教學問題及**策略的思考［J］．****教育，2010．
［2］蒲海星．高職院校聲樂的學習策略初探為［D］．福建師范大學，2012．
［3］夏海蕾．高職院校聲樂課程的教學**與創新研究
淺談聲樂教學曲目選擇要求論文范本1份（擴展7）
——高校聲樂教學論文范本1份
高校聲樂教學論文 1
高校聲樂教學論文一
一、高校聲樂教學現狀分析
(一)高校聲樂教師水平有限
當前我國很多高校聲樂教師的教學水平是非常有限的，這就造成了教學效率的普遍低下，在教學活動開展過程中，很大程度上降低了教學質量，
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
(二)忽略了對學生綜合能力培養
在傳統聲樂教學活動開展過程中，都只是開展單純的教學活動，這就造成了很多學生的綜合能力和綜合水平較低，比如有些學生雖然聲樂技術水平較高，但是其道德素質、文化素質都比較差，
再比如有些學生的心理素質比較差，因此在**表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策
(一)創新教學方式
在教學活動開展過程中，要想提高教學質量，就必須要對以往單一化的教學模式加以創新和變革發展，可以通過采用集體課、一對一課程、小組課等方式開展教學活動，在一對一聲樂教學過程中，
需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發揮每一個學生的才能。
小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。
在開展集體課教學活動過程中，需要將學生**起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發音概念和發育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養和提升
教師是指導教學活動開展的重要組成成員，在教學活動開展過程中，教師必須要具備較高的教育才能，才能夠更好的開展教學活動，在教學活動開展過程中，掌握正確的教學理念，
樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
(三)理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業技能的培養和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優雅的演唱氣質和演唱風度。
教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業技能的同時也不斷提升他們的業務能力。
除此之外，教師在開展教學活動過程中，教學態度也需要溫和有禮貌，語言要得體大方，重視學生聲樂演唱技巧、技能等方面的掌握，同時也需要重視學生心理素質的培養和提升，
對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養。
三、結束語
隨著我國高校聲樂教學模式和教學**的.不斷變更發展，針對當前高校聲樂課程教學現狀，對其教學活動開展過程中存在的問題加以有效的分析，進一步重視學生的綜合能力培養，能夠不斷完善高校聲樂教學過程，
讓學生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質和綜合能力。
在教學活動開展過程中，掌握良好的學習方式，充分發揮自己的音樂才能和音樂優勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
高校聲樂教學論文二
一、我國高校音樂專業聲樂教學的現狀
(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。
[1]現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。
每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。
這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。
在教學**的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和**，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。
作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。
從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。
二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。
教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
教育作為培養人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，**來也備受重視，在音樂專業人才的培養中具有不可替代的作用。
進入21世紀后，高校聲樂教育獲得了前所未有的發展，雖然在發展的過程中也有新的問題不斷出現，但**和高校都制定出了有效的解決方案，將高校教育向更好的方向指引，使其與時代發展相結合，