人像的素描基礎理論教材 1

　　首先素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多

　　因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。

　　其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富

　　明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑、白、灰”關系在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次。

　　再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用

　　掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象，這樣比較容易學握，容易入門。

　　鑒于素描人像是歷年各美術院校專業招考必考的科目，而且素描要占專業考試的三分之一(包括石膏像、人像、速寫)，其余三分之二為色彩(包括水粉靜物、水粉人物或油畫)和創作或設計(考創作的專業一般有**畫、油畫、版畫、連環畫、雕塑和美術教育等，考設計的專業一般有工業設計，環藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術等)，初學者必須充分予以重視。

　　名作借鑒素描

　　作為一種**的藝術表現**和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優美，造型嚴謹，結構準確。

　　意大利藝術大師達芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味;還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛》、《**》、《創世紀》、《最后**》，人物英姿勃發，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

　　素描的重要**人物

　　在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學經驗;特別是列賓作為十九世紀***藝術的**人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟、是批判現實**光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品，線條細膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典**和學院派**的'風格。

　　時代前進到了二十世紀，科學的發展，社會的變革，各種**的出現，現代人的社會節奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現，強調藝術思維能力的培養，在對人體結構、運動規律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。

　　借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統為主，從學習傳統著手。傳統的素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。

人像的素描基礎理論教材通用1篇擴展閱讀

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展1）

——素描人像制作技巧合集1篇

　　素描人像制作技巧 1

　　步驟一

　　先將頭頂和下巴線定位，再找出左右位置，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢;再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨后畫出頭像的動態線。

　　步驟二

　　整個形確定之后，開始進行五官特征的描繪，運用平行線、垂直線修整造型，根據體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系、虛實關系，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關系。隨后用橫線、豎線、斜線作為輔助來修整造型，直至造型準確為止。

　　步驟三

　　在第二步的基礎上，進一步分出體積關系，為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較各種關系，進行修整，從整體到局部，再從局部回到整體。尤其是結構關系，不能隨便定個位置，務必要準確、要肯定。這一步的準確為下一步的鋪調子創造了良好的條件。要注意，不要被細節部分纏住，要以整體為主。

　　步驟四

　　在造型基本準確的前提下，開始鋪第一遍大調，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部，鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完第一遍后，鋪第二遍，還是從明暗交界線開始往暗部鋪，接近后面部分時，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶，也就是死黑一片;如果出版這種情況時，不要急著用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已經很深，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線，不要錯誤地理解為是一條線，應該理解成一個面，是溶合在暗部里面的一個深層次，這樣明暗交界線就不會單純地出現一條黑線。在鋪調子的過程中要注意主次關系、虛實關系、輕重關系，不要上下左右面面俱到。只有這樣，畫面才會層次豐富，透明度高，整體感強，畫面的空間關系就能拉開。

　　步驟五

　　隨著層次的不斷深入，中間層次也應隨后跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線，進行黑白灰的對比，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來，此時畫面已完成一半，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次;在豐富亮部層次的時候，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰，畫悶，缺乏整體感。

　　步驟六

　　這是完成畫面的最后一步，需要調整各種關系。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的'關系是否**，所有層次是否按號入座，有沒有坐錯位置。如果都準確無誤，那就開始作最后的深入刻畫，眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫。在刻畫時，不要只注意局部，要隨時和整體關系比較，否則局部太跳，就缺乏整體感。其次，要注意每個局部的主次、黑白灰、虛實關系;各局部之間的各種關系要服從整幅畫面的主次、黑白灰、虛實關系。通過這樣的調整和深入刻畫，畫面會更豐富、更整體化。

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展2）

——素描人像的方法優選【一】份

　　素描人像的方法 1

　　素描人像的幾種方法

　　慢寫

　　慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。

　　速寫

　　速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的`形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。

　　默寫

　　默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。

　　解剖練習

　　可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。

　　多角度的練習

　　要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。

　　名作臨摹

　　可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學**師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展3）

——素描教程學習：素描人像的幾種方法合集一篇

　　素描教程學習：素描人像的幾種方法 1

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人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展4）

——學素描的優秀作文通用3篇

　　學素描的優秀作文 1

　　我很喜歡畫畫，雖然我畫的畫并不是很好，但它是我課余生活的一部分。這學期我報名參加了藝校素描班的學習，爺爺還給我準備了畫板、畫夾、各種鉛筆、橡皮和素描紙。

　　我一直以為素描很容易學，看著那些會畫畫的，好不神奇，拿著鉛筆在紙上畫幾下就成了惟妙惟肖的好作品，實在佩服。可是，今天聽了魏老師的講解后，我才知道什么叫做“看起來容易，做起來難。”畫素描首先要打好輪廓，再涂顏色。你們不要上當啊！不是用水彩筆涂顏色，而是用各種型號的鉛筆涂。老師還說：學素描是枯燥的，開始學素描最主要的是練線條，線條一定要直。如果線條不直的話，畫出來的.畫將會很難看。畫素描第二個難關就是要定好位置，如果位置定不好的話，就很難把這個物體畫好，我恰恰在定位上把握不住。還有就是投影的時候影子和背景的線條不要亂，與顏色的線條要注意輕重，如果不注意的話，整幅畫就會像黑炭一樣！原來畫素描是這樣難啊！

　　第一節課，老師教我們畫立方體，從畫線條開始，要求大家把線條畫得均勻、流暢。經過兩小時的練習，一張栩栩如生的素描終于完成了。雖然老師說我畫得不錯，但我不能驕傲，還要繼續努力，我真希望自己在老師的指導下快速進步，能夠畫出美麗、生動，富有靈氣的素描畫。

　　學素描的優秀作文 2

　　在我十歲那年，老媽給我報了一個素描班，從那開始，我就徹底喜歡**這門藝術。小時候，我就喜歡拿著各種顏色的筆在紙上涂涂畫畫；稍微大了兩歲，就不像以前那樣亂涂了，喜歡畫一些兒童畫。比如：人，太陽，小徑，房子等；幾年后，我畫得東西已經十分細致了，時常對著周圍的景物進行寫生，雖然弄不清楚各個物體之間的結構關系，但這依然改變不了我對畫畫的熱愛。

　　現在，我上素描班已經有一年多了，仍忘不了第一次上課時想放棄的那種念頭。那次，我高高興興地去上素描課。第一節課不畫什么東西，就是教我們畫線條。老師說：“今天這節課我們來畫線條，畫紙上的東西都是由線條組成的。它的特點在于它兩端細，中間粗，你們可以開始畫了。”每個人都開始動筆，教室里安靜的出奇，唯一聽到的，就是鉛筆和紙摩擦發出的“沙沙”聲。我握起筆畫了一條短短的線條，“唉，不行，畫錯了，與老師的要求不符和。”接著又畫了一條，“還是不行，又畫錯了……我一氣之下， 把鉛筆扔進了垃圾桶。這時老師走了過來，他說：”我來幫你畫一條，記住，起筆的那段距離要輕一些，然后再變重，之后再變輕。“我看了一下老師畫的，果然跟他說的一樣——兩端細中間粗。那天，經過我不斷的努力，我終于學會了。

　　學素描的優秀作文 3

　　一直想學畫畫的心愿終于實現了。爸爸給我報了一個素描班。今天是我的第一次課，帶上工具，我們出發了。

　　走進畫室，我看到幾條長桌上放著一塊塊畫板，上面釘著一幅幅作品，原來那是同學們上周的成果。老師正在一個個地給他們講評著。我找到一個空位，擺好畫板，釘上畫紙，拿出鉛筆、橡皮等工具，等著老師的到來。

　　終于，老師走到了我身邊。今天的任務是學畫線條，要點是輕輕握筆，手自然的靠在畫板上，畫出的線條要和鉛筆垂直。老師拿起鉛筆，邊講解，邊示范，然后讓我自己練習。我拿起筆就開始畫起來，畫的線條歪歪的不說，握筆的姿勢也總是那么別扭，要么畫出的線與筆不垂直，要么握筆的手沒有考在畫板上，導致筆尖與畫板傾角太大，還有就是握筆太僵硬，好像生怕筆會掉下來似的，握得緊緊的。老師在一旁耐心地給我糾正，指導。在老師親切地指導下，我認真地一遍又一遍的練習，慢慢的，我找到了一點感覺，手不再那么僵硬了，姿勢也漸漸正確了，畫出的線條也越來越好。又過了一會，我的筆變得越來越粗，而我又不知道該把鉛筆削成什么樣，爸爸又不再身邊，老師又忙著給別的同學輔導，看來只能向別人求助。我看到旁邊有個小哥哥，很想讓他幫忙，可是由于今天是第一次來這里，跟大家都不熟悉，求人幫忙也沒有底氣。又過了一會，我終于鼓足勇氣對他說：“你能幫我削鉛筆嗎？”他轉過頭來，看了看我的鉛筆，對我說：“沒問題。”接著，他又教了我怎樣削鉛筆。

　　兩個小時的時間不知不覺的過去了，這節課，我不僅學會了握筆，學會了畫線條，還學會了削鉛筆，更重要的是我學會了怎樣向身邊的人尋求幫助真開心呀！

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展5）

——半身帶手人像素描寫生步驟優選【1】份

　　半身帶手人像素描寫生步驟 1

　　一、半身人像寫生的準備

　　①、模特兒動態設計

　　模特兒的動態設計要自然，大方，要舒適和美。形象的前傾、后傾、頭、頸、胸的扭動方向，兩手的姿態及擺位置，都是構圖應考慮的內容。

　　模特兒的外部動態包括服飾及必要的道具，外部動態必須注意與人物的精神氣質相聯系，兩者的關系應該是諧調一致的，只有這樣才能使人感到自然大方，舒適和美。因此，對模特兒的動態設計不能生搬硬套，服飾道具如一本書，一只煙袋，一根拐仗等，都不能張冠李戴。

　　要善于通過人物的頭部，軀干、髖部的扭動關系，在自然中尋求變化，不能像“標準像”那樣呆板。

　　②、畫前準備

　　畫前準備不僅是指工具材料的準備，重要的是指我們的作畫意識的準備。在擺模特兒的過程中就要認真觀察形象，把握形象的五官特點、體態特征、服裝特點，以及由此所體現的人物性格、氣質、精神面貌等。在全面觀察的基礎上進一步選擇作畫角度，思考構圖和表現方法。

　　畫前準備就是要在認識和感受對象的基礎上，力求做到意在筆先，心中有數。

　　二、半身人像寫生的步驟

　　半身人像寫生一般劃分為構圖落幅、畫大色調、深入刻畫、調整**四個步驟。為了使每一步驟抓住要領突出重點，也為了敘述分析更為集中、方便，我們按構圖、輪廓、形體、刻畫、整理進行寫生步驟分析。

　　①、構圖

　　半身人像的構圖要求把頭、頸、軀干、上肢(特別是手)和下肢的大腿部完整地表現出來，有時還要考慮到道具及其環境氣氛的表現。要通過構圖的`精心**，集中表現人物的造型特征。

　　半身人像構圖比頭像構圖要復雜一些，為了取得滿意的構圖，最好還是采用小構圖，有利于推敲構圖的形式和效果，當小構圖確定之后，再正式下筆構圖落幅。

　　②、輪廓

　　在半身人像寫生打輪廓過程中，要始終注意不受衣服的影響而考慮人體本身的結構。 依據所確定的小構圖，在畫面上首先確定頭頂的長度，并以此為標準，在比較中確定頭的寬度，以及兩肩、兩肘、兩腕和手部等關節點的透視位置和比例關系，勾畫出半身人像的大體形象和構圖形式。

　　在構圖落幅中，即使是簡括的約形，也要注意表達對形象的神態、動勢、造型特征的總體感受，要善于捕捉自然、生動的瞬間形象。

　　③、形體

　　在概括約形的基礎上，進一步畫出人物的基本形體。以人體中軸線(中線)為依據去確定塊體動勢的基本形。軀干的中線從正面看，自胸鎖乳突肌中間的頸窩，經胸骨，正中溝到臍孔、腹有肌而形式中線;從背面看，從第七勁椎棘突，脊柱溝到骶骨形成中線。人體的中線不因人體立體的變化而改變其中線位置，以此可以進一步校正輪廓，把握動勢，確定基本形體，如成對的雙肩，雙肘的關系，肩線與髖線，胸廓與盆骨的關系，以及頭、頸、胸的關系等。

　　這時要把***轉到頭部和手部上來，迅速把握和概括頭部包括發式在內的形體特征，五官比例和透視關系，手部的腕、掌、指的基本關系。

　　在視覺上，要注意頭、勁、胸廓、骨盆、雙臂及手部的大穿插關系，求其舒適、自然，服從整體的動勢和人物神態的表現，以此為基礎鋪畫大色調。要注意拉開頭發，膚色及服裝明度色調對比，把握黑、白、灰的大關系。衣紋的主要變化及褶紋結構要一次畫上，以免后因模特兒動態姿勢的改變而造成描繪的被動。

　　④、刻畫

　　深入刻畫要注重整體，從整體出發把握各部分的主次、虛實關系，使局部的細節刻畫自然諧調地融入整體的大關系之中。深入刻畫要抓住重點，切不可面面俱到地看見什么畫什么。一般來講，人物的頭部和手的形象是半身人像寫生刻畫的重點。首先是頭部五官與神態的刻畫;其次是手的形態與“性格”;再次是衣紋。

　　a、頭部刻畫

　　頭部的刻畫與頭像寫生基本一致，所不同的是半身人像的頭部并非是畫面刻畫的惟一部分，因此頭部的形體和色調都要放在相應的空間中去認識和刻畫。

　　從整體上說，眼、鼻、嘴在形象塑造上應是依次減弱。頭發、面部和頸部恰好是黑、白、灰的三個色調;要著力分析和表現頭部額、顴和下頦的轉折;五官的刻畫要諧調一致，雙眼的描繪要相互照應，要與人物形象的動態，精神氣質結合起來，求其自然含蓄，不可過分拘泥于高光等細節。

　　要依據頭部的體積關系，處理好頭發與背景、頭發與面部的虛實關系，力求一二次即畫至八九分，以便于面部刻畫與調整，使其更富神韻。

　　頸部的刻畫要與頭部和衣領聯系起來。頸部的處理要虛，與頭部構成以虛襯實的效果，衣領的處理要簡而實，與頸部構成以實襯虛的效果。

　　b、手的刻畫

　　手的刻畫從認識手的一般造型特征和運動規律入手(詳見本章第三節)。要畫準手的形象和動態必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，包括其透視縮形和明暗轉折。手指分為三組，即拇指、中間三指和小指，它們各具姿態。要注意手指關節的轉折，在刻畫中要有主次。總之，手指的刻畫與手的形象和動態密切相聯系，切不可忽視。

　　c、衣紋的刻畫

　　衣紋的刻畫要有分析有選擇，不能照抄描摹，要與人物的動態趨勢，前后空間及其透視變化相聯系。首先要抓住肩關節下面的腋窩、肘關節的肘腕等部位衣紋的大轉折關系，對其形態的直曲、疏密、長短要有選擇地予以表現。一般來講，離我們較近部位的衣紋刻畫應深入，精細一些;較遠部位的衣紋表現則應概括，簡略一些。胸部的腰部的褶紋起伏變化，與胸部的體積形體有著密切的關系，但也應簡潔而準確地表現(圖7 半身人像寫生步驟三、形體。

　　⑤、整理

　　進入整理階段首先要觀察，不要急于動筆。

　　畫面形象的動態是否自然、準確;頭、胸、手的主次關系是否妥當;服裝的衣紋表現是否符合人體的結構關系;畫面的明暗色調是否突出了形體感和空間感;畫面形象，動態是否與人物的精神氣質相吻合，等等。

　　在分析比較，找出問題所在的基礎上，再用“加強”或“減弱”的辦法進行調整，直至認為妥當為止。

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展6）

——素描眼睛局部通用1篇

　　素描眼睛局部 1

　　頭像眼部的不同角度

　　隨著頭部的水平運動，眼睛也隨之發生了透視變化。

　　通過比較從正面到兩側的眼睛寬度我們發現，眼睛的寬度在逐漸縮短。

　　正面雙眼等大，隨著角度改變遠近兩眼比例也發生改變，這個比例和角度大小有關。

　　并且要注意黑眼珠隨透視角度的變化變成透視不同的橢圓。

　　眼部的四分之三側面

　　雙眼產生明顯透視變化，近大遠小，遠處眼睛部分被鼻梁遮擋。

　　黑眼珠透視壓縮呈長形橢圓狀。

　　在表現上要注意上下眼瞼的形體變化，注意兩個眼角的連線斜度變化，近遠眼角的空間處理到位，注意眼角的明暗和厚度的微妙變化。

　　從側面的角度觀察，上眼瞼比下眼瞼要厚且長，位置相對來說也更加靠前。

　　在外眼角處，上眼瞼疊壓包含了下眼瞼。

　　正側面的角度看不見內眼角的部分，但不**就可以忽略其結構，這時對邊緣轉折的處理顯得尤為重要。

　　特別注意眼球的體積和眼瞼的`厚度部分的覆蓋與包裹關系，要表現出上眼瞼底部內轉的空間深度。

　　眼部正側面

　　正側面的眼睛只能看到一只眼睛的半個面。

　　黑眼珠只能看到側面很小的一部分，基本成現狀。

　　眼部有明顯的凹凸起伏。

　　眉骨與上眼皮最突出。

　　上眼皮靠外，覆蓋大部分眼球。

　　下眼皮靠內，托住小部分眼球。

　　把上下眼瞼與眼球的銜接部位刻畫準確，眼球突出。

　　正面俯視：俯視角度的眼部眉毛、眉弓上部增大，底部減小或消失。

　　上眼瞼面積增大，底部消失。

　　下眼瞼的厚度增加。

　　正面仰視：這個角度的眼部眉毛、眉弓底面的高度增加，眼睛的高度壓縮，上眼瞼的厚度增加。

　　下眼瞼的弧度減小，眼窩的面積增大。

　　高考美術培訓之人物速寫技巧【2】
?

　　一、頭部刻畫技巧

　　考生在作畫過程中要注意人物頭部的基本形狀與重要的結構轉折，要概括地勾勒出五宮的真實特征，可以略帶夸張，這樣可使其更具意味。

　　但在進行人物頭部的刻畫時仍要注意結構與體積的表現，在重要轉折處可稍作皴擦，特別是要表現出臉部正側三個面的的轉折。

　　臉部的表現需要結合頭發的處理，頭發由于發型的千變萬化，不同程度對臉部的表現產生影響。

　　一般情況下，頭發要圍繞頭顱的結上下前后的穿插。

　　而面部五以適當概括，用肯定靛的線造型，盡量抓住神態，筆觸不可太多，，否則顯得很亂或顯得老相。

　　二、手的刻畫技巧

　　一幅速寫的成敗，手的表現也至關重要，畫手的時候要特別注意其外形和透視變化，須把握關節間的角度，應注重其整體形態與手勢。

　　畫手要把握好胳膊、手腕及手三者間的轉折、屈伸的節奏關系。

　　先以頭部作參照畫出胳膊，通過與頭部的比較來確定手的位置、大小，但要注意手與頭部的呼應。

　　畫手還要注意其手形與手勢，捕捉手的特殊“表情”，畫出手的“神態”。

　　衣服緊貼身體的部位形體明顯，是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點，所以要從緊貼部位著手刻畫，但要注意在要點處用筆要肯定。

　　三、腳的刻畫技巧

　　畫腳要注意其外形及與腿的上下貫通，腿與腳不必分開畫。

　　畫腿時要注意其外部形態，大腿與小腿的構成稍呈彎曲，不可太過僵直，腳與腿要同時畫出。

　　此外，還要特別注意兩腳的位置及大小，在作畫的過程中應不斷與頭部進行比較來加以確定。

　　同時可根據畫面的藝術要求，進行適當的深入調整，使畫面效果更顯豐富與厚重。

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展7）

——街景人像的拍攝技巧通用1篇

　　街景人像的拍攝技巧 1

　　1. 隨身攜帶相機

　　隨身攜帶相機，但是不要像個旅行者一樣背上整個攝影包或三腳架，只需要手頭有一部相機即可。在街上散步時如果手里沒有相機，對我而言是一種很糟的感覺。

　　2. 鏡頭

　　你應該有一支好鏡頭，它們能創作出具有沖擊力的'照片。我喜歡50mm f/1.4或f/1.8，以及85mm f/1.4或f/1.8，它們即小且輕，大光圈可以有效地將人物與背景分離。

　　3. 不用閃光燈

　　不要使用閃光燈。必要時完全可以使用高ISO感光度。我個人認為內置閃光燈可以毀掉一張照片。

　　4. 獲得許可

　　在拍攝陌生人之前應該先詢問對方是否可以，同時設置相機。當對方同意之后，立即舉起相機拍攝3-5張，然后道謝離開。非常簡單。

　　5. 偷拍

　　如果你在對方不知道的情況下拍攝，記得關閉對焦輔助燈。如果被對方發現，不僅會破壞對方的心情，也會破壞你的照片。

人像的素描基礎理論教材通用1篇（擴展8）

——走進素描通用1篇

　　走進素描 1

記得以前我剛剛開始學素描的時候。我帶好工具來到錢江新城素描班，上課了老師檢查了我們帶的工具。后告訴我們：“畫素描用的筆不能用卷筆刀削，為了方便畫線條，所以要用美工刀削，紙要用專用的素描紙，一般的`白紙不容易表現出明暗關系。”沒想到連畫素描的工具也要那么多的學問。開始畫畫了，老師沒有讓我們畫陶罐，而是讓我們畫線條“斜線，直線，橫線”畫了幾乎大半節課。剛開始我畫的歪歪扭扭，像一條蛇在我紙上扭來扭去。時間一久手越來越酸，我畫的線條也越來越糟，心想：“素描老是畫線條，不像兒童畫那樣顏色絢麗，不像卡通畫那樣生動。”老師看見我畫的有些心不在焉了，便走過來對我說：“董佳悅，畫線條的時候不能心急，一條一條清清楚楚的畫。”說完便握著我的手畫了一組排線，畫完我對照了一下，果真不一樣，老師畫的每一個線條清清楚楚，而我的確實又歪又密。經過一段時間的練習，我畫的線條比以前好多了。素描雖然畫起來枯燥，無味，但它培養了我的耐心和細心。素描，讓我感受到了黑、白、灰世界的神奇有趣；更讓我懂得：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。我相信，只要付出汗水，總會有收獲的。